“Trascendemos en el otro”: Mauricio Kartun analizó el pulso de la creación artística y la cultura en Radio Asamblea

Con esa profunda contundencia poética y filosófica, el prestigioso dramaturgo, director de teatro y maestro de generaciones Mauricio Kartun visitó los estudios del programa Con Agenda Propia, que se emite por Radio Asamblea. En una lección magistral marcada por la generosidad y el pensamiento crítico, el referente de la escena nacional reflexionó sobre el proceso creador, la escritura escénica, el valor transformador de las metáforas y la inmensa responsabilidad social de la cultura como refugio colectivo en tiempos complejos.

La creación no es un acto individual, sino un encuentro comunitariom

En el transcurso de una charla íntima, lúcida y desprovista de solemnidades, Kartun recorrió con agudeza los laberintos de la dramaturgia. Para el autor de obras fundamentales como Chau Misterix, El niño argentino, Ala de criados y Terrenal, el arte no debe concebirse jamás como un ejercicio narcisista ni como un mero lucimiento personal, sino como un acto intrínsecamente solidario y comunitario.

Escribir para la escena implica, según su visión, habitar profundamente la mirada del espectador, sintonizar las urgencias latentes del tejido social y dar vida a personajes capaces de palpitar con la verdad irreductible de su época. Lejos de las vanidades del ego o de los artificios estilísticos vacíos, el maestro remarcó que la pieza dramática adquiere espesor y existencia real únicamente cuando logra resonar en la sensibilidad de quienes ocupan la platea.

“Trascendemos en el otro. El hecho teatral se convierte en un puente de comunión humana insustituible que trasciende las fronteras físicas del escenario y perdura en la memoria del espectador.”

El oficio de la escritura y la paciencia ante la hoja en blanco

A lo largo de la entrevista, la voz pausada de Kartun fue hilvanando nociones esenciales sobre la artesanía teatral y la disciplina cotidiana del escritor. El maestro explicó que la dramaturgia requiere tanto de inspiración poética como de una escucha atenta al lenguaje cotidiano de la calle.

Durante el diálogo se abordaron los siguientes aspectos del proceso creativo:

La paciencia creadora: La necesidad de respetar los tiempos internos del texto y aceptar las dudas iniciales frente a la página en blanco como parte del trabajo.

El valor de la metáfora: Entender la poesía teatral como un mecanismo para desarticular el sentido común y revelar las tensiones profundas de la realidad.

La función pedagógica: La transmisión de herramientas de escritura entendida no como la imposición de fórmulas fijas, sino como un acompañamiento para que cada autor encuentre su propia voz política y estética.

La cultura como antídoto frente al olvido y la soledad

Respaldado por décadas de trayectoria consagrada y una vasta labor formativa que ha marcado a cientos de dramaturgos en América Latina, Kartun enfatizó que el sentido último de la labor artística radica en la posibilidad de espejarse colectivamente. En un escenario signado por la fragmentación social y el apuro del consumo mediático, el teatro reaparece como un ritual sagrado de presencias reales.

El dramaturgo sostuvo que la cultura actúa como una trinchera indispensable para blindar la identidad y la memoria histórica de los pueblos ante el avance del olvido. Para Kartun, reunirse a escuchar una historia en la penumbra de una sala o a través de las frecuencias de una radio comunitaria constituye un antídoto eficaz contra la indiferencia que amenaza a las sociedades modernas.

“Trascendemos en el otro”: Mauricio Kartun analizó el pulso de la creación artística y la cultura en Radio Asamblea

Con esa profunda contundencia poética y filosófica, el prestigioso dramaturgo, director de teatro y maestro de generaciones Mauricio Kartun visitó los estudios del programa Con Agenda Propia, que se emite por Radio Asamblea. En una lección magistral marcada por la generosidad y el pensamiento crítico, el referente de la escena nacional reflexionó sobre el proceso creador, la escritura escénica, el valor transformador de las metáforas y la inmensa responsabilidad social de la cultura como refugio colectivo en tiempos complejos.

La creación no es un acto individual, sino un encuentro comunitariom

En el transcurso de una charla íntima, lúcida y desprovista de solemnidades, Kartun recorrió con agudeza los laberintos de la dramaturgia. Para el autor de obras fundamentales como Chau Misterix, El niño argentino, Ala de criados y Terrenal, el arte no debe concebirse jamás como un ejercicio narcisista ni como un mero lucimiento personal, sino como un acto intrínsecamente solidario y comunitario.

Escribir para la escena implica, según su visión, habitar profundamente la mirada del espectador, sintonizar las urgencias latentes del tejido social y dar vida a personajes capaces de palpitar con la verdad irreductible de su época. Lejos de las vanidades del ego o de los artificios estilísticos vacíos, el maestro remarcó que la pieza dramática adquiere espesor y existencia real únicamente cuando logra resonar en la sensibilidad de quienes ocupan la platea.

“Trascendemos en el otro. El hecho teatral se convierte en un puente de comunión humana insustituible que trasciende las fronteras físicas del escenario y perdura en la memoria del espectador.”

El oficio de la escritura y la paciencia ante la hoja en blanco

A lo largo de la entrevista, la voz pausada de Kartun fue hilvanando nociones esenciales sobre la artesanía teatral y la disciplina cotidiana del escritor. El maestro explicó que la dramaturgia requiere tanto de inspiración poética como de una escucha atenta al lenguaje cotidiano de la calle.

Durante el diálogo se abordaron los siguientes aspectos del proceso creativo:

La paciencia creadora: La necesidad de respetar los tiempos internos del texto y aceptar las dudas iniciales frente a la página en blanco como parte del trabajo.

El valor de la metáfora: Entender la poesía teatral como un mecanismo para desarticular el sentido común y revelar las tensiones profundas de la realidad.

La función pedagógica: La transmisión de herramientas de escritura entendida no como la imposición de fórmulas fijas, sino como un acompañamiento para que cada autor encuentre su propia voz política y estética.

La cultura como antídoto frente al olvido y la soledad

Respaldado por décadas de trayectoria consagrada y una vasta labor formativa que ha marcado a cientos de dramaturgos en América Latina, Kartun enfatizó que el sentido último de la labor artística radica en la posibilidad de espejarse colectivamente. En un escenario signado por la fragmentación social y el apuro del consumo mediático, el teatro reaparece como un ritual sagrado de presencias reales.

El dramaturgo sostuvo que la cultura actúa como una trinchera indispensable para blindar la identidad y la memoria histórica de los pueblos ante el avance del olvido. Para Kartun, reunirse a escuchar una historia en la penumbra de una sala o a través de las frecuencias de una radio comunitaria constituye un antídoto eficaz contra la indiferencia que amenaza a las sociedades modernas.